El retorn del Ballet David Campos als escenaris de Barcelona després de deu anys no és només una bona notícia per al món de la dansa; és un gest estratègic de recuperació de talent, patrimoni i projecció cultural per a la ciutat i per al país.

1. Un actiu cultural consolidat
   Amb més de 50 títols coreogràfics i una trajectòria reconeguda tant a escala nacional com internacional, el Ballet David Campos representa un actiu cultural de gran valor. El seu retorn implica recuperar una veu artística pròpia, arrelada a Barcelona però amb capacitat de diàleg amb el món.

2. Un model singular de creació i difusió
   És l’única companyia de dansa que ha mantingut temporades regulars de 2 a 5 setmanes als grans teatres de la ciutat (Romea, Condal, Tívoli, Goya, Liceu), un fet insòlit al panorama estatal. Això demostra la seva capacitat per generar públic i dinamitzar l’oferta escènica amb rigor, continuïtat i atractiu popular.

3. Una estructura amb vocació pedagògica i social
   La seva seu al barri de Sant Martí és alhora centre de creació, formació i proximitat. Apostar per aquest retorn significa també invertir en educació, ocupació cultural i accés democratitzat a la dansa, especialment per a infants i joves.

4. Un símbol de retorn de talent local
   En un moment en què molts creadors catalans han de desenvolupar la seva carrera a l’estranger, la tornada del Ballet David Campos envia un missatge clar: Barcelona i Catalunya aposten pel seu talent, el reconeixen i el volen de tornada.

5. Projecció internacional amb ADN local
   El seu estil singular —que barreja el llenguatge clàssic amb una mirada contemporània i mediterrània— és un vehicle ideal per a la internacionalització de la marca cultural de Barcelona, en coherència amb el seu model de ciutat creativa i oberta.

Donar suport al retorn del Ballet David Campos no és només recuperar una companyia.

És reactivar un motor cultural, educatiu i identitari amb capacitat d’impacte real en la vida cultural de la ciutat i del país.

1 Producció escènica estable i de qualitat

Més de 50 títols coreogràfics originals i adaptacions innovadores de grans clàssics.

 Capacitat demostrada per mantenir temporades consecutives de 2 a 5 setmanes als principals teatres de la ciutat (Romea, Condal, Tívoli, Goya, Liceu).

Espectacles accessibles per a diferents públics: familiar, juvenil, general i educatiu.

2  Formació i desenvolupament de talent local

Escola de dansa amb model pedagògic propi, professional i inclusiu.

Programes de formació vinculats a la companyia: accés directe dels joves a una estructura artística real.

Potencial de col·laboració amb conservatoris, escoles públiques i projectes educatius.

3 Impuls cultural de proximitat

 Propostes de dansa per a barris, centres cívics i espais municipals.

Tallers, residències i activitats obertes que fomenten la participació ciutadana.

Iniciatives socials: dansa per a col·lectius vulnerables, gent gran o joves en risc d’exclusió.

4️ Projecció cultural i marca de ciutat

Estil coreogràfic propi, amb ADN barceloní i capacitat exportadora.

Potenciar Barcelona com a capital de la dansa contemporània mediterrània.

 Participació en circuits, festivals i intercanvis internacionals.

5️ Infraestructura cultural al servei del territori

Seu pròpia al barri de Sant Martí: edifici modernista (1890–2025) adaptat com a espai de creació.

Sala polivalent equipada, convertible en auditori per a 40 espectadors.

Equipament obert a la ciutat: possible col·laboració amb altres artistes, entitats i institucions.

Conclusió

Reactivar el Ballet David Campos és activar un agent cultural complet, amb capacitat de generar activitat econòmica, formativa i social. El suport institucional garantiria una estructura artística estable, amb retorn públic directe i amb una visió clara de servei cultural al territori.